낭만과 열정의 제국 | 🇫🇷 프랑스편 | 🎨 24화 | 들라크루아, 혁명을 그림으로 남긴 화가의 선택

1830년 7월 27일부터 29일까지 사흘 동안 파리 거리에서 시민과 군대가 맞붙었습니다. 국왕 샤를 10세가 언론의 자유를 제한하고 의회를 해산하는 칙령을 내리자, 시민들은 바리케이드를 세우고 맞섰습니다. 사흘 뒤 왕은 사실상 권력을 잃었고, 이 사건은 7월 혁명이라는 이름으로 남았습니다. 화가 외젠 들라크루아는 그 거리에서 총을 들지 않았지만, 그해 가을 이 혁명을 한 장의 그림으로 옮겼습니다. 싸운 사람이 아니라 지켜본 사람이 혁명의 얼굴을 만든 셈입니다. 들라크루아의 그림이 어떻게 완성되고 어떤 운명을 겪었는지 따라가 보겠습니다.

1830년 7월 파리, 바리케이드 위의 삼색기

키오스 섬의 학살, 들라크루아를 낭만주의의 얼굴로 만든 작품

들라크루아가 이름을 알린 첫 대작은 1824년 살롱에 내건 키오스 섬의 학살입니다. 그리스 독립전쟁 중 오스만 군대가 키오스 섬 주민들을 학살한 사건을 소재로 했고, 절망에 빠진 사람들과 죽음을 앞둔 가족, 불타는 배경이 화면을 채웠습니다. 당시 화단의 주류였던 고전주의 화가들은 이 그림의 거친 붓질과 강렬한 색채에 충격을 받았고, 지나치게 폭력적이라는 비판이 나왔습니다.

하지만 논란은 곧 주목이 되었습니다. 들라크루아는 정돈된 형태와 절제를 중시하던 고전주의와 달리 색채와 감정의 힘을 앞세우는 낭만주의 회화의 선두에 섰습니다. 이 경험은 6년 뒤 혁명이라는 더 큰 사건을 마주했을 때 그가 어떤 방식으로 그릴지를 이미 예고하고 있었습니다.

7월 혁명, 샤를 10세의 칙령에서 시민왕의 즉위까지

혁명의 불씨는 1830년 7월 25일 샤를 10세가 서명한 칙령이었습니다. 이 칙령은 출판물을 사실상 허가제로 묶고 하원을 해산하며 선거 제도를 왕에게 유리하게 바꾸는 내용이어서, 언론인과 학생, 노동자, 장인들의 반발을 불러일으켰습니다. 27일부터 시작된 시가전에서 시민들은 거리마다 포석을 뜯어 바리케이드를 쌓았고, 군대와 사흘 동안 맞섰습니다.

결국 샤를 10세는 8월 초 왕위에서 물러났고, 오를레앙 가문의 루이 필리프가 시민왕으로 즉위했습니다. 하지만 혁명의 주역은 시민과 노동자였음에도 새 체제는 부유한 시민 계층의 이익을 대변했습니다. 그림이 그려진 시점은 바로 이 승리와 불안이 겹친 가을이었고, 그 분위기가 그림의 긴장감에 배어 있습니다.

화실 창가에서 불타는 파리 거리를 내려다보는 화가.

민중을 이끄는 자유의 여신, 가을 화실에서 완성된 혁명

민중을 이끄는 자유의 여신은 1830년 가을부터 그려져 같은 해 12월에 완성된 것으로 알려져 있습니다. 화면 한가운데에는 프리기아 모자를 쓴 여성이 프랑스 삼색기를 높이 들고 총검을 쥔 채 앞으로 나아갑니다. 그 곁에는 모자를 쓴 시민, 학생, 노동자가 따르고, 발밑에는 쓰러진 시신이 있으며, 뒤로는 연기가 피어오릅니다. 크기는 가로 3미터가 넘는 대형 화면입니다.

그림 속 인물들의 정체는 여러 해석이 있습니다. 왼쪽의 높은 모자를 쓴 남자가 들라크루아 자신이라는 전통적인 해석이 있지만 확정된 사실은 아닙니다. 중요한 점은 이 그림이 사건을 정확히 기록한 보고서가 아니라, 혁명이 지향한 자유의 이미지를 상징으로 압축한 작품이라는 것입니다.

들라크루아는 귀족적 취향을 지닌 교양 있는 화가였고, 혁명가의 기질과는 거리가 있었습니다. 그는 바리케이드 위에서 싸우는 대신 화실에서 이 사건을 그림으로 옮기는 길을 택했습니다. 그해 가을 형에게 보낸 편지에서 조국을 위해 싸우지는 못했지만 적어도 그림으로 조국을 위해 일하겠다는 뜻을 밝혔다고 전해집니다.

이 선택은 예술가가 역사에 참여하는 하나의 방식을 보여 줍니다. 총과 칼 대신 붓과 색으로 사건의 의미를 압축하는 일이었고, 그 결과물은 현장에 있던 누구의 기록보다 오래 사람들의 기억에 남았습니다. 현실을 있는 그대로 복제하기보다 정신을 상징으로 만드는 일, 그것이 낭만주의 화가가 택한 참여의 형식이었습니다. 사건 현장에 없었던 화가가 오히려 사건의 본질을 한 장면으로 압축할 수 있었던 것은, 거리를 두고 바라보았기 때문이기도 합니다.

1831년 살롱과 정부 구입, 곧 감춰진 그림

그림은 1831년 5월 살롱에 전시되어 큰 관심을 끌었고, 정부는 3천 프랑에 이 작품을 사들였습니다. 새 왕이 된 루이 필리프의 궁전에서 혁명을 상기시키는 그림으로 쓰려는 목적이었다고 알려져 있습니다. 그러나 혁명으로 권력을 잡은 정부에게도 민중이 총을 들고 나아가는 장면은 부담스러웠습니다.

1832년 6월 항쟁이 벌어진 뒤 그림은 작가에게 돌려보내졌고, 오랫동안 대중에게 공개되지 못했습니다. 1839년에 다시 일반에 공개되었다고 하며, 이는 당시 미술행정 책임자와 화가의 친분 덕분이라는 설명이 있습니다. 이후 1861년 룩셈부르크 미술관에 다시 걸렸고 1874년 루브르로 옮겨졌습니다. 혁명이 낳은 그림이 혁명 이후의 정권에 의해 오랫동안 불편한 존재로 취급된 것입니다.

들라크루아의 마지막과 루브르 박물관 속 자유의 여신

들라크루아는 1863년 8월 예순다섯의 나이로 세상을 떠났습니다. 만년의 대작인 파리 생 쉴피스 성당의 벽화는 1861년에 완성되었고, 여기에는 야곱과 천사의 씨름 같은 장면이 그려져 있습니다. 평생 색채와 감정의 힘을 믿었던 화가는 만년까지 격렬한 표현을 놓지 않았습니다.

이후 인상주의 화가들은 들라크루아의 색채 실험을 중요한 선구로 평가했고, 그의 영향은 19세기 후반 회화의 흐름 곳곳에서 확인됩니다. 오늘날 루브르에 걸린 이 그림은 프랑스 혁명과 공화국의 이미지로 널리 쓰이고, 관람객이 가장 오래 머무는 작품 가운데 하나가 되었습니다. 총을 든 사람이 아니라 붓을 든 사람이 혁명을 오래 기억하게 만들었다는 사실은, 예술이 역사를 어떻게 남기는지를 보여 주는 사례입니다. 낭만과 열정의 제국에서 혁명을 가장 오래 기록한 것은 화실 창가에서 그 시간을 바라본 한 화가의 붓이었습니다.