낭만과 열정의 제국 | 🇫🇷 프랑스편 | 🎨 10화 | 마리 앙투아네트 초상화에 숨겨진 정치적 메시지

8세기 베르사유 화실에서 젊은 여성 화가가 왕비의 초상화를 그리는 장면

1778년 봄, 베르사유 궁전 화실에서 엘리자베트 비제 르브룅이 붓을 들었다.

스물셋의 화가였다. 여성이었다. 당시 왕실 화가 중 여성은 거의 없었다. 그러나 마리 앙투아네트가 직접 그녀를 불렀다. 이유가 있었다. 르브룅은 아름답게 그렸다. 그것도 있었다. 그러나 더 중요한 이유가 있었다. 르브룅은 대상이 원하는 모습으로 그렸다. 마리 앙투아네트에게 그것이 필요했다.

캔버스 앞에 왕비가 앉았다. 르브룅은 관찰했다. 얼굴. 자세. 손. 그리고 그 뒤에 있는 것.

마리 앙투아네트의 초상화는 한 여성을 그리는 것이 아니었다. 오스트리아와 프랑스 사이의 정치를 그리는 것이었다.

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마리 앙투아네트는 오스트리아 합스부르크 황실에서 태어났다.

열네 살에 프랑스로 왔다. 루이 16세와 결혼했다. 두 나라의 동맹을 위한 정략결혼이었다. 그러나 프랑스 민중은 그녀를 환영하지 않았다. 오스트리아 여자. 외국인. 돈을 물 쓰듯 쓰는 왕비. 그런 시선이었다.

초상화가 필요했다. 프랑스 왕비로서의 마리 앙투아네트를 보여줄 그림이. 오스트리아 공주가 아니라 프랑스의 왕비임을 선언하는 그림이. 르브룅에게 주어진 임무였다.

첫 번째 대형 초상화가 1778년에 완성됐다. 마리 앙투아네트는 화려한 드레스를 입고 있었다. 머리에는 높은 가발을 썼다. 당시 프랑스 귀족 여성들의 유행이었다. 손에는 장미를 들었다. 배경은 베르사유 정원이었다. 모든 것이 프랑스였다. 오스트리아의 흔적은 없었다.

그림은 그녀가 프랑스에 속한 사람임을 선언하고 있었다.

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그러나 그림 하나로 여론이 바뀌지 않았다.

1780년대로 접어들면서 마리 앙투아네트를 향한 비판이 거세졌다. 도박. 사치. 파티. 빚. 민중의 굶주림과 대비됐다. 마담 적자라는 별명이 붙었다. 왕실 재정을 갉아먹는 여자라는 의미였다.

르브룅이 다시 불렸다. 1783년이었다. 이번 초상화는 전략적으로 설계됐다. 화려한 드레스가 아니었다. 단순한 흰 모슬린 드레스였다. 가발도 작았다. 장신구도 줄였다. 소박한 왕비의 이미지였다.

그러나 이 그림이 살롱에 전시되자 역효과가 났다. 속옷 차림 같다는 비판이 쏟아졌다. 왕비가 너무 가볍게 그려졌다는 것이었다. 르브룅은 그림을 거뒀다. 다시 그렸다. 이번에는 적당히 화려하면서도 품위 있는 버전이었다.

단순한 모성의 표현을 넘어, 권력의 화려함과 인간적인 상실이 교차하는 순간

왕비의 이미지 관리가 생각보다 복잡한 일이었다.

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가장 정치적인 초상화는 1787년에 나왔다.

마리 앙투아네트와 그녀의 자녀들을 함께 그린 그림이었다. 루이 조제프 왕세자, 마리 테레즈, 아기 루이 샤를. 어머니가 아이들을 품에 안은 구도였다. 왕비가 아니라 어머니였다. 프랑스의 미래를 품은 여성이었다.

이 그림의 정치적 의도는 명확했다. 당시 프랑스 재정 위기가 심각했다. 귀족들의 반발이 거셌다. 민중의 불만이 끓었다. 왕실이 흔들렸다. 그 시점에 왕비와 왕자들의 초상화를 내놓은 것이었다. 왕실의 연속성. 프랑스의 미래. 그 메시지를 그림으로 전달하려 했다.

그러나 그림이 완성돼 베르사유에 걸렸을 때 한 가지 이상한 것이 있었다. 아기 루이 샤를이 가리키는 빈 요람이 있었다. 처음 스케치에는 그 자리에 막내 공주 소피가 있었다. 그러나 그림이 완성되기 전 소피가 죽었다. 르브룅은 빈 요람으로 그 자리를 채웠다. 관람객들은 그 빈 요람 앞에서 멈췄다.

화려한 왕실 초상화 안에 죽음이 들어와 있었다.

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르브룅과 마리 앙투아네트는 열다섯 번 이상 함께 작업했다.

두 여성은 가까워졌다. 르브룅은 회고록에 썼다. 왕비가 자신을 대하는 방식이 다른 귀족들과 달랐다고. 화가로서가 아니라 사람으로 대했다고.

그러나 혁명이 오자 모든 것이 바뀌었다. 1789년 르브룅은 프랑스를 떠났다. 왕비의 화가라는 것이 위험했다. 이탈리아로 갔다. 러시아로 갔다. 영국으로 갔다. 유럽 전역을 떠돌며 귀족들의 초상화를 그렸다.

마리 앙투아네트는 1793년 단두대에서 처형됐다. 르브룅은 그 소식을 외국에서 들었다. 회고록에 그 순간을 짧게 기록했다. 슬픔이 느껴지는 문장이었다.

혁명 이후 마리 앙투아네트의 초상화들은 창고에 쳐박혔다. 왕비를 그린 그림은 위험한 물건이었다. 수십 년이 지나서야 다시 꺼내졌다. 지금 그 그림들은 베르사유 박물관과 루브르에 걸려있다.

관광객들은 그 앞에서 아름답다고 한다. 비운의 왕비라고 한다. 그러나 그 그림들이 처음 그려질 때 화가와 왕비가 함께 고민한 것은 아름다움이 아니었다. 어떻게 보여야 살아남을 수 있는가였다.

낭만과 열정의 제국에서 왕비의 초상화는 예술이 아니었다. 매번 새로 써야 했던 생존 전략이었다.